1.Perception（感覺）

　　一般說來就是美感、藝術感、創造性的感覺，即一種眼光。掌握總體的美感：合成，攝像機視角，屏幕方向，解剖學，姿態，設計，顏色理論，等等。一個人應該如何開發這種眼光呢？長年的素描，繪畫，雕塑，電影制作，藝術學習，觀賞電影，細心觀察你周圍的世界，等等。有的人并不一定就要像一個接受正統訓練的藝術家那樣科班出身才能獲得好的眼光。這是現在為止最為重要的要求，由于這不是能在工作中被有效傳授的技能。

　　2.Principles（原理）

　　掌握堅實的動畫的基本原理，和角色動畫的力學（預備動作、跟隨、擠壓和拉伸、時間掌握、弧線、非對稱、次要運動，等等）。僅僅能夠在頭腦中羅列出這些原理是遠遠不夠的。

　　3.ProgramProficiency（精通軟件工具）

　　至少掌握一些粗淺的電腦技能和熟悉一種功能健全的3D動畫軟件包。

　　4.Personality&Professionalism（個性和專業精神）

　　動畫師要能進行獨立的自我激勵，并且做事要有效率。

　　對批評和失敗作出專業的反應的能力常常就是成功的創意人士和不成功的創意人士之間的區別所在。

　　5.ProblemSolving（解決問題）

　　樂于并且能夠接受和嘗試征服技術和藝術上的挑戰。當遇到問題時，不要像有的人那樣第一本能反應就是跑到總監那里去尋求幫助。創造性的思考一下，從另外的角度解決問題。作一個簡化版并作一些嘗試和犯一些錯誤，獲得一份指南。

　　6.Precision（精度）

　　要有關注細節的能力。要知道把優良的動畫變成優秀的動畫的那最后百分之二十工作的重要性。

　　7.Performance（表演）

　　具備各種形式的表演藝術經驗，尤其是那些強調細微控制的如：體操、舞蹈、武術等。擁有這些技藝的人往往對解剖學、生理學、運動機能學有更深的認識，并能夠更有效的作breakdown和按照不同的細節等級對個體運動作出評估。