經遇到過很多非學習影視行業專業的人想入影視行業都會優先選擇從剪輯開始。因為剪輯入行門檻低，都覺得做剪輯很簡單，軟件誰都可以學得會。的確是這樣，我以前帶新人的時候從來不硬性要求一定要回某個軟件，想學分分鐘教會你可以用來工作。幾個常用快捷鍵有多難學，說個不太好聽的，理論上來說如果小狗狗能學會，也一樣能剪片子，門檻還能再低不？完全沒有技術含量好不！但是剪輯真的是你想的那么簡單嗎？學會軟件并不等于會剪輯，好木好！！！！剪輯是需要思考的，如果你不去思考那么就是操機員而已，很多導演并不會使用剪輯軟件但是一樣可以剪出很好的片子。

剪輯思維是需要在工作當中不斷的思考并且有意識的去培養的。剪輯沒有定式，在表達上也是有無限種可能的，要去嘗試各種的可能，因為你在找到那個可能之前并不明確的知道她到底是啥樣子。剪輯是沒有對錯的，只是哪一種表達方式更適合你想表達的內容，如果你只做一次，不去嘗試就可能錯失了更適合的那一個。如果你是剛入行或者感興趣入行做剪輯的小可愛，可以了解一下這幾點。

剛才在一開始已經說了是最沒有門檻的，所以不要覺得他很難edius/premiere/fcp精通其中一種，剪輯軟件都是大同小異，原理上理解了再去學習使用就會容易很多。在工作的過程可以慢慢學習其他的軟件，比如平面軟件ps/ai，特效軟件ae等,調色軟件達芬奇，還有就是三維軟件c4d/maya等，這些軟件可以在自學，想深入一點也可以報個培訓班，但是你需要清楚的是你更想要往哪個方向發展。想要往剪輯方向發展就要有意識的去培養剪輯思維，其他軟件是輔助加分項，會就更好不必樣樣精通，能基本滿足自己想法的表達就可以了。

在開始工作之前需要了解基本的影視制作流程，在不同的操作平臺/工作站上面使用什么的視頻格式，視頻轉碼等基礎的知識。慢慢的你就能知道一些攝影機的格式如何處理，影片輸出使用平臺使用什么格式效果最佳。包括制作周期時間長短，使用什么格式拍攝可以最佳，可以知道每種格式轉碼的時長等等，在你只能做最基礎的工作的時候，把基礎的工作做到極致，既是能力的體現，又為以后工作打下了良好的基礎。

這是非常重要的一點，我工作時候我老板跟我說的第一句話是你現在可能做不了什么太重要的工作，但是一定要養成良好的工作習慣。在你剛開始的時候你可能只是做一些基礎的整理工作，不會有人跟你解釋很多，一個劇本或者一份場記單，很枯燥，可能你認為這是沒有什么技術含量的工作，不能表現你的想法。但其實不是的。如何把看似無聊的工作做出樣子來，是很鍛煉人的。在這個階段你需要做的就是要養成良好的工作習慣，如何建立清晰的工程文件，如何設置工程，如何分類素材等等，你會發現這些好的習慣會在你今后的工作中幫助你。同樣的工作習慣也沒有固定標準，只要是能提高你的工作效率，減少不必要的麻煩就可以啦。

好的工作習慣是有規律的，當隔了很長一段時間再拿出來或者其他人看到你的工程時能看到規律？你可能已經忘記這個工程里很多的細節，甚至需要交接給其他人，可以根據自己的習慣知道工程里有什么已經用過，還剩什么可以用，什么不能用等等，不需要再重新熟悉整個素材和過多的時間重新整理。我是個懶人，所以會在項目一開始去規范自己的工作流程，養成自己的工作習慣，這樣可以盡可能規避一些已知可能出現的錯誤，減少制作過程中的一些麻煩。因為有些問題在一開始就解決掉要比工作過程中出現再去解決完簡單許多。

一定要做素材管理，一定要做素材管理，一定要做素材管理！！上面說了養成好的工作習慣是非常重要的，素材管理就是其中的一項。這不僅限于工程建立的文件內容，還有工程中素材的整理。整理素材是開始影片剪輯前中最重要的一項工作。素材整理是一個非常考驗邏輯的事情，因為現在很多軟件關于素材檢索的方式有些區別，你可以選擇自己最用起來最方便的方式。大多數人會說不要把素材拖到整個時間線上，這樣在你尋找素材的時侯就每次都要把時間線上所有素材都要重新看一遍，浪費時間。

我的習慣可能跟大多數人不太一樣除了在素材庫里把素材整理好，還會把素材拉到時間線上，然后按照一定的邏輯把素材分類。首先按照拍攝時間、場景、鏡頭意向把素材分在同一時間線或不同時間先。然后再在大分類下進行二級分類，比如不同時間拍攝的校園場景下二級分類①教室場景②操場場景③樓道場景④學生下課等類似于這樣分類，當你用到學校場景的時候就會去這里找，所有的校園場景都在這里，而且在你進行整理分類的時候能對素材有用的部分進選取，對有效素材有一個印象，這是你熟悉素材的過程。當你對照稿子/劇本的時候你腦子里就浮現出來對應的可用的有效素材。還有一個就是一定要標記使用過的素材，減少你反復去想這個素材是否重復使用，這樣說很有效率的工作方式。

拿到劇本或者稿子的時候可以跟導演或者客戶溝通，初步了解爸爸們的想法，有什么想法明確提出來。如果有條件的話可以跟一跟前期的過程，這個過程可以讓你深入了解拍攝意圖。有的時候導演會跟后期，除了用最快的速度找到素材之外，你要知道你并不是單純的操機員，在剪輯上你還要能給導演提供其他的可能性。

要對自己正在做的事情保持興趣，一定要有耐心。成長的過程是枯燥的甚至有點虐。焦慮是必然的，選擇一個方向，靜下心來好好研究，不要今天覺得特效炫酷，要去做特效，明天覺得三維厲害就去做建模，后天覺得建模枯燥又回來做剪輯，這樣最好的情況就是你每一樣都會點皮毛，但是又一樣都不精通。你不可能洗剪吹樣樣都精通的，想要多學習是好的，但是要明白所有學習的內容都是輔助你的那個目標。不要忘記自己的方向，專注于一件事用心做，一定會有收獲。

我入職不到一年的時候接到一個項目，超出我當時的能力范圍特別多。從整理素材，到分析稿子，溝通想法，到最后執行，前面一段40秒的開場我剪了整整一個月，每天領導出現就兩句話，剪的怎么樣了？然后我放一遍給領導看，領導說“不行，重剪”，就這樣過了一個月，每天都很晚下班人很憔悴，自己很自己較真，感覺都快崩潰了。找各種理由，鏡頭不夠用，鏡頭表現力不強等等，最最后這個片子差點開了天窗，那天晚上我站在旁邊看著我領導補天窗，才發現其實我的素材綽綽有余完全能支撐片子內容，整個人都豁然開朗了，我原來的那些理由都不成立，鏡頭竟然還可以這樣的用法，從那個片子以后就再也沒抱怨過鏡頭的問題。

不是一定是素材不夠好，有可能是你不會用。多看，多聽，多總結，積累方法。永遠不要只做能力范圍以內的事，從一些小的挑戰開始做成績，一點點去積累自信，保持良好的心態，把信心和工作變成一個良性循環。當你覺得快熬不下去的時候再堅持一下，也許就柳暗花明了。要想重塑一個觀念就要先把它打破，大多數人都是在快要破了的時候放棄了。